Los artistas nacionales que participarán en el proyecto Murales para Iquique en el Bicentenario, Mario Toral y Enrique Zamudio, inauguran hoy una muestra conjunta en la Sala de Arte Collahuasi.
La muestra estará abierta al público desde hoy a las 19:30 pm hasta el 6 de marzo, fecha en que también se dará culminación al proyecto Murales para Iquique en el Bicentenario, en que ambos participarán activamente.
La obra de Mario Toral comprende una colección de cuatro aguafuertes, cinco litografías –procedimiento para hacer grabados a partir del dibujo en piedra calcárea- y seis serigrafías. La serie de aguafuertes –técnica de grabado con ácido en una plancha de metal- incluye “Dos Mujeres”, “Figuras en la Sombra” “Hombre Solo” y “Cuerpos en Lucha”. En cuanto a las litografías, estas son: “Figura con Hombre Rojo”, “Fecundidad”, “El Amor de Chile”, “Estatua de Cobalto” y el “Homenaje a Botticelli”. Las serigrafías presentadas hoy por Toral son sus obras “Fecundidad”, “Figura Horizontal”, “Divertimento”, “Personajes Griegos”, “Acrópolis” y “Minotauro”.
Por su parte, de Zamudio se presentarán cinco obras, destacando dos “Olas”, tres “Cactus” y la instalación llamada “San Diego con Franklin” (2002), que usa la técnica llamada fotografía estereoscópica, y es un anaglifo digital, de un tamaño de 10 metros por 1.50 y que debe verse con gafas 3D. Señala Zamudio que “este trabajo que bien podría clasificarse dentro del género documental de paisaje urbano, contiene algunos elementos que lo desplazan hacia otros territorios visuales. En primer lugar, el carácter panorámico de 360, que captura totalmente el entorno y obliga a un ojo móvil, el montaje circular que recompone el espacio topológico rodeando al observador y finalmente la profundidad 3D que le otorga características preceptúales de inmersión, hacen que esta obra se pregunte acerca de la representación como suplantación de la realidad y del valor de la realidad en la representación de arte. Es una obra inmediata de apreciar, casi con un sentido de espectáculo en el que va desplegando toda su complejidad discursiva”.
Destaca esta exposición dentro de la iniciativa de Collahuasi para fomentar la creatividad y la cultura en la región llamada Murales para Iquique en el Bicentenario, que se lanza conjuntamente con esta exposición.
Los artistas Toral y Zamudio son quienes liderarán los talleres de creación de murales a los que tendrán acceso 75 jóvenes seleccionados a través del Instituto Nacional de la Juventud (INJUV) y de la I. Municipalidad de Iquique, en el marco de la iniciativa “Murales para Iquique en el Bicentenario”, promovida por Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi SCM, y la Corporación del Patrimonio Cultural de Chile.
Dichos talleres se realizarán en la Escuela Violeta Parra de Iquique durante el mes de febrero, tras lo cual plasmarán la obra de los jóvenes en espacios públicos de la ciudad, buscando dejar en los murales la riqueza cultural, ambiental e histórica de la Región de Tarapacá. Se busca transformar los muros en una obra pictórica moderna, de gran calidad estética y cultural, que pase a formar parte del patrimonio cultural de Iquique. Los talleres contarán con el liderazgo del artista visual Enrique Zamudio y la participación del muralista Mario Toral. También se contará con charlas formativas de la historia regional, dadas por expertos de renombre, como el historiador Bernardo Guerrero.
Biografías de los artistas
.
Enrique Zamudio (1955), es un artista visual chileno asociado a la Generación de los 80, y ha indagado en torno a las oportunidades que presenta la pintura, la gráfica, el grabado y la fotografía. Entre sus obras más conocidas cabe destacar «Estación Central», «Gabriela Mistral» y «»Algas», además de la ejecutada frente a los Tribunales de Justicia de Santiago, llamada «Un mural para Santiago» de 620 metros cuadrados, que fuera realizado en 1990. Es profesor de la Universidad de Chile desde 1980, focalizándose en las posibilidades que ofrece la fotografía. En la actualidad desarrolla investigación artística en torno a la imagen digital y estereoscópica 3D y arte sonoro con tecnologías interactivas
Enrique Zamudio ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas y ha sido merecedor de premios como: Segundo Premio, mención Grabado, II Bienal de Arte Universitario en la Universidad Católica de Chile, Santiago en 1981; Mención de Honor en Grabado , Segundo Salón sur, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago en 1982; Mención, Concurso Plástica Abierta, Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago en 1982; Primer Premio , Concurso convocado por la Revista Master Club y la Universidad Católica de Chile en 1988; Primer Premio en Certamen Nacional de Grabado Tradicional, Santiago en 1988; Premio «Universidad de Valparaíso», X Concurso Nacional de Arte Joven, Chile en 1988; Primer Premio, Primer Concurso Nacional de Gráfica Academia Diplomática Andrés Bello, Santiago en 1988; Premio Valenzuela Puelma, IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso en 1989; Primer Premio «Plaza Yungay», II Convocatoria Concurso de Pintura Parques y Plazas de Santiago del Banco Security Pacific, Santiago en 1989; Primer Premio Concurso «Un mural para Santiago», convocado por la Fundación Andes, el Museo de Arte Precolombino y la Municipalidad de Santiago en 1990; Premio Camilo Mori, X Bienal Internacional de arte de Valparaíso en 1991.
Entre las obras monumentales de Mario Toral (1934), se encuentra el mural más grande de Chile y de América Latina, con 1200 metros cuadrados, ubicado en la estación de metro de la Universidad de Chile, titulado «Memoria visual de una nación», donde busca plasmar la historia y la cosmología originaria mapuche y su conexión con la sensibilidad artística nacional. Toral nace en Chile, pero gran parte de su trayectoria artística la ha realizado en países como Estados Unidos, Francia, Argentina, Uruguay y Brasil. Es en este último país donde realiza su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo. Posteriormente, en París, trabaja en el Taller de Grabado de la Escuela de Bellas Artes con el grabador y escultor Henri Adam. Después de vivir siete años en Francia vuelve a Chile. Hace clases de pintura en la Pontificia Universidad Católica de Santiago, ilustra varios libros de Pablo Neruda, ejecuta murales y se realizan documentales sobre su obra. El año 1973 se traslada a Nueva York, en donde reside hasta esta fecha.
Ha utilizado distintas técnicas como el óleo, acrílicos, collages, grabados, dibujos y acuarelas. Toral ha obtenido becas del gobierno francés en dos oportunidades; el Primer Premio de Grabado, Salón de Bellas Artes, París, Francia en 1961; Primer Premio de Grabado, Salón Oficial de Santiago en 1962; Mención Honrosa, V Bienal de Grabado en Liubliana, Yugoslavia en 1963; Premio de Grabado, I Bienal Americana de Grabado de Santiago en 1963; Premio de la Crítica de Santiago en 1963; Primer Premio Internacional, Medalla de Oro, en la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, por su proyecto gráfico «Los Signos del Zodíaco» en 1965; Primer Premio de Artes Gráficas, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago en 1966; Premio Wolf, al mejor artista latinoamericano, IX Bienal de Sao Paulo, Brasil en 1967; Primer Premio Internacional de la Unión de Editores de Nueva York por el libro «20 Poemas de Amor» de Pablo Neruda con acuarelas de Mario Toral en 1970; Premio Vinkovci, III Bienal Internacional de Rijeka, Yugoslavia en 1972; Artista en Residencia en la Universidad de Fordham, Nueva York en 1973; Beca John S. Guggenheim, Estados Unidos en 1975; Primer Premio, III Bienal Americana de Artes Gráficas, Cali, Colombia en 1976; Gran Premio de la Ciudad de Rijeka, VI Bienal Internacional de Rijeka, Yugoslavia en 1978; Artista en Residencia en Altos de Chavón, República Dominicana en 1983; Primer Premio, VI Bienal del Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico en 1983; Diploma de Honor del Gobierno de Venezuela por participación en el Proyecto de confección de murales de gran tamaño para la carretera de la ciudad de El Tigre.
Las etapas de su obra, inspirada como él ha dicho, en el cuerpo humano, están relacionadas con las de su vida, destacando “Relieves”, entre 1957-1958; “Tótems” entre 1958 y 1965; “Torres de Babel”, que abarca entre 1965 y1969; “Mujeres y Piedras, El Mundo de Mañana, Rostros”, entre ese último año y 1974. En la década del 70 Toral se desplaza desde Nueva York a España, entonces surge el período «Prisioneras de piedra» (1974-1977), donde se reencuentra con la acuarela.»Gente en Lucha»(1977-1979) se denominó la etapa donde presenta al hombre enfrentado con la vida y la muerte. Luego, «Máscaras» (1979-1981) y «Cuerpos y Máscaras» (1981-1984).
Nota: la información sobre los artistas ha sido extraída del sitio www.portaldearte.cl
Fuente / Minera Doña Inés de Collahuasi